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Dame Mary Martin London é mais do que uma designer; é uma contadora de histórias, uma ponte cultural e uma rainha na sua própria essência. Coroada Queen Mother of the Diaspora na sua terra, Gana (Mama Nenyo I de Mafi Anfoe), o seu trabalho funde herança, sustentabilidade e alta-costura. A sua mais recente colecção, “Queen of All Nations”, criada durante o período de recuperação de uma cirurgia, presta homenagem à Rainha Ronke Ademiluyi-Ogunwusi e ergue-se como símbolo de resiliência, criatividade e fé. Da música à alta-costura, Mary Martin London incorpora criatividade com propósito.

Nesta entrevista exclusiva a Revista Chocolate Lifestyle, a designer residente em Londres partilha a sua jornada, em que inclui vestir a Miss World Angola; inspirações e a filosofia que orienta a sua arte.

RC: Mary, começou a sua carreira na música antes de se dedicar à moda. Como aconteceu essa transição e de que forma a música influenciou o seu trabalho como designer?

MM: Sim, comecei na indústria da música, que era um ambiente muito expressivo e criativo. A música ensinou-me ritmo, emoção e o poder da narrativa elementos que se traduzem de forma magnífica na moda. A transição aconteceu de forma natural. Sempre fui apaixonada por estilo e design e, durante a minha fase na música, já criava figurinos e peças únicas para mim e para outros. Eventualmente, percebi que a moda era o meio no qual poderia expressar totalmente a minha visão artística. As minhas colecções têm muitas vezes a mesma energia da música um ritmo forte, um crescendo dramático e uma história que se revela em cada peça na passerelle.

RC: Foi coroada Queen Mother of the Diaspora no Gana. Como é que este título impactou a sua visão criativa e o seu compromisso com a cultura africana?

MM: Ser coroada Queen Mother of the Diaspora no Gana Mama Nenyo I de Mafi Anfoe, na região do Volta foi uma das experiências mais humildes e transformadoras da minha carreira. É mais do que um título; é uma responsabilidade de honrar os meus antepassados e garantir que o seu legado nunca seja esquecido. Eles suportaram tanto para que eu pudesse estar onde estou hoje. Esse conhecimento molda a minha visão criativa, cada coleção carrega um sentido de realeza, orgulho e gratidão pelas gerações que abriram o caminho.

RC: As suas colecções abordam temas fortes, desde figuras icónicas como David Bowie até questões históricas como a escravatura. Como escolhe os temas que deseja explorar?

MM: Escolho temas que me tocam a um nível profundo e emocional. Pode ser uma figura cultural cuja energia me inspira ou um capítulo da história que precisa ser recontado através de uma lente criativa. Às vezes é uma ligação pessoal; outras, é sobre provocar uma conversa que o mundo precisa de ter. Como Mama Nenyo I, sinto também o dever de destacar histórias de África e da diáspora que transportam a nossa herança com dignidade e força.

RC: Uma das suas marcas registadas é o uso de materiais reciclados e peças vintage. Quão importante é a sustentabilidade no seu processo criativo?

MM: A sustentabilidade é essencial na minha filosofia criativa. Sempre adorei dar nova vida a algo que já carrega uma história. Usar materiais reciclados e vintage significa que as minhas criações têm história incorporada e isso desafia-me a inovar dentro dessas fronteiras. É também a minha forma de incentivar a indústria a refletir sobre o impacto ambiental da moda, sem deixar de criar algo luxuoso e intemporal.

RC: Já vestiu várias personalidades de destaque. Há algum momento ou cliente que considere verdadeiramente inesquecível?

MM: Oh, houve muitos momentos mágicos, mas um que se destaca foi quando vesti Heather Small a sua presença, voz e confiança deram vida ao vestido de uma forma poderosa. Vê-la usar a minha criação e apropriar-se dela completamente foi inesquecível. Momentos assim lembram-me de que, esteja em Londres, no Gana ou em qualquer parte do mundo, o meu papel como Mama Nenyo I é representar a excelência e a criatividade do continente africano.

RC: A coleção “The Return – Black Excellence” foi histórica por ter sido fotografada no Foreign Commonwealth and Development Office durante o Black History Month. Qual foi o significado desse momento para si?

MM: Foi monumental. Esse momento simbolizou uma ponte entre culturas, histórias e nações. Apresentar ‘The Return Black Excellence’ num espaço tão prestigiado, durante o Black History Month, foi uma afirmação de que a criatividade, a excelência e a história negra merecem um lugar no coração das instituições globais. Para mim, como Mama Nenyo I, foi também profundamente pessoal levei os meus antepassados comigo para aquela sala. Tudo o que faço é um tributo a eles, porque sem a sua resiliência, eu não estaria aqui a contar a nossa história através da moda.

RC: A natureza e a herança cultural africana aparecem frequentemente como inspirações nas suas peças. Pode falar-nos mais sobre a criação de estampados como “Slaves in the Trees” e outras influências visuais?

MM: ‘Slaves in the Trees’ foi uma homenagem aos meus antepassados se não fosse por eles, eu não estaria aqui hoje. Surgiu de uma visão poderosa que tive da história escondida à vista de todos, histórias incorporadas no mundo natural. Quis unir a beleza das paisagens africanas com a verdade dolorosa do nosso passado, criando arte que faz as pessoas parar, refletir e sentir. As minhas influências vêm de todo o lado: arte africana, música, folclore, até a cultura urbana. Como Mama Nenyo I, inspiro-me profundamente nas tradições da região do Volta e no simbolismo encontrado nos nossos padrões, cores e narrativas.

RC: Trabalha com uma equipa diversificada, incluindo modelos e profissionais de várias áreas artísticas. Como é que essa diversidade contribui para a sua marca?

MM A diversidade é a alma da minha marca. Cada modelo, fotógrafo, maquilhador e colaborador traz consigo a sua própria lente cultural, o que enriquece a narrativa das minhas colecções. A moda é universal e, quando temos uma equipa que reflete o mundo, o trabalho ressoa de forma mais profunda e autêntica.

RC: O que considera ser o maior desafio em manter um estilo tão arrojado e distintivo num mercado global cada vez mais acelerado e comercial?

MM: O maior desafio é manter-se fiel à sua voz quando a indústria pressiona pela velocidade e pela uniformidade. A fast fashion e as tendências comerciais podem diluir a individualidade, mas acredito que é vital permanecer autêntica. O meu estilo é arrojado porque transporta história, herança e uma mensagem isso não é algo com que esteja disposta a comprometer-me. O desafio é real, mas é também o que me mantém focada e determinada em criar algo intemporal em vez de temporário.”

RC: Quais são os próximos projetos ou sonhos que tem para a Mary Martin London?
MM:

Estou a trabalhar na criação de um centro criativo na minha aldeia, Mafi Anfoe, onde os jovens possam explorar moda, arte e cultura enquanto se conectam com a sua herança. Procuro investidores que partilhem esta visão para tornar isto realidade um espaço que inspire criatividade, preserve tradições e abra oportunidades para as futuras gerações. Também quero expandir para o lifestyle e interiores, levando essa mesma narrativa de alta-costura para dentro das casas.”

RC: Já considerou vir a Angola para realizar um desfile de moda?
MM:

Sem dúvida! Angola é rica em cultura, energia e estilo. Adoraria levar o meu trabalho até aí, colaborar com criativos locais e criar algo que una a minha visão com a incrível herança de Angola. Acredito que seria uma troca verdadeiramente espetacular.”

RC: Já vestiu alguma figura angolana?
MM: Sim, a Miss World Angola usou uma das minhas criações na London Fashion Week, e ela desfilou com tanta elegância e orgulho. Foi um momento maravilhoso de intercâmbio cultural, e espero vestir mais figuras angolanas no futuro.

Figura em ascensão na moda e na representação cultural de Angola, Núria Patrícia de Assis, Miss Angola World 2025, é o retrato de uma jovem determinada, multifacetada e comprometida em levar o nome do seu país além-fronteiras. Numa amena conversa com a Revista Chocolate Lifestyle, a também cantora diretora criativa revelou o lado humano por trás da coroa, os desafios e responsabilidades do título, e a honra de representar Angola no Africa Fashion Week London 2025. Entre confidências sobre o seu percurso, reflexões sobre a importância da união no sector e a ambição de criar impacto social e cultural, a Miss partilha ainda sonhos, conselhos para as novas gerações e a promessa de projetos impactantes.

RC: -Quem é Núria Patrícia de Assis por trás da coroa?

NP: A Núria é filha, irmã, cantora, diretora criativa, uma jovem ambiciosa e sempre disposta para o que segue e sempre disposta a aprender.

RC: Como é o dia-a-dia de uma jovem que se tornou símbolo da beleza angolana?

NP : Tem dias muito corridos, com actividades, eventos, viagens, conhecer pessoas, interessantes networks, outros mais calmos, relaxados, no ginásio, ou passeando com amigas. Mas sempre na paz e tranquilidade.

RC: O que a move, o que sonha e o que representa levar Angola além-fronteiras?

NP: Eu sonho em fazer com que o nome Angola seja algo em que as pessoas reconheçam de longe! O meu sonho é ver os nossos talentos angolanos serem reconhecidos além de fronteiras, o sonho de que os artistas, modelos, etc. sejamos mais unidos para podermos criar uma estrutura Industrial para a próxima geração.

RC: Núria, como tem sido a sua experiência enquanto Miss Angola World 2025. Que mudanças sentiu desde a sua coroação?

NP: A atenção já é um pouco diferente, Já não posso dizer ou fazer certas coisas que faziam antes por ter meninas que se espelham em mim. É com grande responsabilidade que uso esta faixa e com muito orgulho.

RC: Vai representar Angola no África Fashion Week London 2025. Como recebeu esse convite e o que representa para si estar num evento de tamanha importância?

NP: Para mim é uma honra poder representar o meu país num evento desta dimensão, e sendo a única modelo angolana convidada da estilista Dame Doutora Mary Martin London para o seu desfile é surreal.

RC: Que mensagem pretende levar ao mundo sobre Angola, enquanto embaixadora da beleza e cultura do nosso país?

NP: Prestem mais atenção em nós porque temos muito para dar, somos ricos em cultura! No que toca a gastronomia, música, história, minerais. Somos um país guerreiro! Já passamos por muito, mas sem tirar o sorriso da cara.

RC: A moda é uma das suas grandes paixões? Como se prepara para representar a elegância e identidade angolana em passarelas internacionais?

NP: A moda sempre fez parte de mim, Mas eu não sigo tendências, para mim a moda é o espelho de como nos sentimos no interior para o exterior. Como me preparo? Network, sempre atenta nos próximos eventos, fazer questão de estar presente nas plataformas sociais, e trabalhando mais e mais melhorando o meu potencial.

RC: Quais são os principais desafios enfrentados desde que assumiu o título de Miss Angola World?

NP: Eu era muito tímida, caladinha, quietinha, com receio de dizer ou fazer algo errado e ser criticada por isso, mais logo vi que isso era medo de ser eu mesma e mostrar a minha luz.

RC: Como conciliar a vida pessoal, os estudos (ou carreira), e os compromissos enquanto Miss?

NP: Não tem muito segredo. É só saber planear e organizar os dois.

RC: É uma modelo para muitas jovens. Que conselho daria às meninas que sonham um dia representar Angola no mundo?

NP: Tens de ter a certeza se é o que queres, porque não é fácil vestir este chapéu, as fotos ficam lindas mas depois dos holofotes? Há sempre críticas, então o teu psicológico tem de estar a 100%. E tens de o fazer de coração puro. Ter uma equipa que acredita em ti, Que te apoia e teu meio de convivo é muito importante.

RC: Tem algum estilista angolano com quem gostaria de colaborar em Londres?

NP: Leonel Miguel é um excelente estilista de renome em Angola, ele tem sempre muita atenção a cada detalhe, acredito que ele seria uma excelente aposta em colaborar em Londres.

RC: Que papel acha que a beleza e os concursos de miss podem ter na promoção de causas sociais e culturais?

NP: Acho impactante porque nós trazemos causas importantes, através da beleza a causa tem mais aceitação e atenção. A imagem conta sim mas o melhor é saber usar a nossa beleza para causar bem a nossa comunidade.

RC: O que podemos esperar de Núria Patrícia após o Africa Fashion Week London 2025? Tem outros projetos em vista?

NP: Muitos projectos pela afrente ! Por agora não posso dizer muito mas fiquem atentos as minhas páginas que coisa boa está por vir.

A trajetória de Nara Bruneth é a própria definição de resiliência e reinvenção. Empreendedora e influencer digital, Nara consolidou-se como uma referência no universo da beleza, e agora surpreende-nos com o lançamento da sua segunda marca, a “Wafy Beauty”, um projeto que promete revolucionar o mercado.

Em entrevista exclusiva à Revista Pitxos e Pitxas Lifestyle, a fundadora da marca Elle partilhou connosco os desafios, inspirações e a essência que tornam a Wafy Beauty uma marca única.

“Celebrar a transformação e a evolução” é o lema por detrás de Wafy Beauty. Nara explica que o objetivo é inspirar as mulheres a valorizarem a sua beleza única, com produtos que refletem cuidado e compreensão das suas necessidades.

Mais do que uma marca, Wafy Beauty é uma plataforma de inclusão e empoderamento. O projeto #GarotaWafy reforça esta missão, conectando-se com diferentes perfis de mulheres e promovendo uma relação de proximidade.

A sustentabilidade é um dos pilares de Wafy Beauty. A marca aposta em ingredientes naturais, como o óleo de Chebe e o pó de Mumpake, resgatando tradições africanas enquanto promove práticas éticas e ecológicas. “Estamos comprometidos com a redução do desperdício e com o cuidado pelo meio ambiente”, afirma a empreendedora.

A linha inicial da Wafy Beauty inclui produtos como pó de Chebe, óleo de Karkar e vaselina de Chebe, cada um com um significado especial para a fundadora. “Estes produtos são a base da marca e representam a minha luta contra a alopécia, que me ensinou a importância do autocuidado e da autoestima.”

A promessa de inovação continua com o lançamento futuro de um tônico capilar inspirado na própria experiência de Nara. “É gratificante criar algo que ajude outras mulheres a recuperar a confiança e o poder pessoal.”

Planos de Expansão e Conexão Global

Com um e-commerce robusto em desenvolvimento, a Wafy Beauty pretende conquistar novos mercados e levar a essência africana além-fronteiras. Parcerias estratégicas com marcas internacionais estão no horizonte, bem como a presença em shoppings e supermercados.

Nara Bruneth deixa uma mensagem especial para os futuros consumidores: “A ‘Wafy Beauty’ foi criada com amor e dedicação. Quero que cada pessoa se sinta especial e conectada à nossa marca. Obrigada por confiarem nesta jornada!” Com uma história inspiradora e uma visão de futuro audaciosa, Nara Bruneth prova que a beleza vai muito além da estética. É sobre confiança, força e a capacidade de transformar desafios em oportunidades.

Andreina Silva, uma angolana de 33 anos, mudou-se para o Dubai em 2021, em busca de novos desafios. Casada e mãe de uma menina de oito anos, Andreina é uma fotógrafa apaixonada e uma empreendedora criativa, que se dedicou à arte de eternizar momentos especiais através das suas lentes. Recentemente, aventurou-se no mundo das fragrâncias artesanais, fundando a marca de velas de luxo ‘Scent Regale’. Com raízes em Angola e um olhar voltado para o futuro, Andreina combina o lado artístico com o desejo de criar produtos que contêm histórias, oferecendo sofisticação e calor a cada lar.

Grande Entrevista Com: “Andreina Silva A Angolana que Está a Transformar a Arte de Fazer Velas e Fotografia no Dubai”

Nesta entrevista exclusiva, Andreina partilha connosco a sua jornada, as inspirações por trás dos seus projetos e as lições que aprendeu ao longo do caminho.

P&P: Como surgiu a sua paixão pela fotografia e pelo artesanato de velas aromáticas? Houve algum momento específico que a inspirou a seguir essas áreas?

AS: A minha paixão pela fotografia surgiu naturalmente após o nascimento da minha filha. Queria capturar cada momento especial de forma criativa. Comecei por fotografar a minha filha e a filha da minha melhor amiga. Quando publiquei as fotos, percebi que havia uma carência de fotógrafos especializados em famílias, grávidas e recém-nascidos em Angola na altura. Isso motivou-me a seguir este caminho, eternizando momentos únicos para cada família. Quanto às velas, a ideia surgiu de um vídeo que vi no Instagram. Fiquei fascinada com a ideia de criar algo que trouxesse luxo e conforto a cada casa, e assim nasceu a ‘Scent Regale’.

P&P: Viver no Dubai trouxe-lhe alguma nova perspetiva ou influência que tenha incorporado na sua arte fotográfica e no design das suas velas?

AS: O Dubai trouxe-me uma nova perspetiva, sem dúvida. A cidade é conhecida pela sua mistura de culturas e pelo luxo, o que influenciou tanto o meu trabalho fotográfico quanto o design das minhas velas. A sofisticação e modernidade, aliadas às tradições, inspiraram-me a criar produtos que capturam a essência do luxo e da diversidade que o Dubai oferece.

P&P: Como consegue equilibrar a sua vida pessoal, sendo mãe e esposa, com as exigências criativas das paixões pela fotografia e artesanato?

AS: É um desafio diário, mas o segredo está na organização e em amar o que faço. A minha família é a base de tudo, e ter o apoio deles é essencial para equilibrar todas as responsabilidades. Como empreendedora, tento estabelecer limites claros entre o tempo de trabalho e o tempo para a família. Quando fazemos algo com paixão, conseguimos encontrar esse equilíbrio, mesmo com agendas apertadas.

P&P: Pode explicar-nos o processo criativo por trás das suas velas aromáticas? Como consegue capturar uma história ou emoção por meio de um simples aroma?

AS: O processo criativo começa sempre com uma história ou uma emoção que quero transmitir. Cada coleção da ‘Scent Regale’ é inspirada por algo especial. Por exemplo, a coleção “Arabian Nights” foi criada para capturar a essência do Dubai. Escolho aromas que evocam sentimentos de conforto, luxo ou nostalgia, e trabalho na combinação de fragrâncias que transportam quem acende a vela para um momento único. Para mim, o aroma tem o poder de transformar o ambiente e criar memórias.

P&P: De que forma a cultura angolana e a sua vivência no Dubai se refletem no seu trabalho? Existem elementos específicos que procura destacar?

AS: A cultura angolana faz parte de quem eu sou e influência o meu trabalho. Trago comigo a riqueza e a diversidade de Angola, especialmente o valor que damos à família e às emoções. No futuro, quero explorar ainda mais essa influência, trazendo fragrâncias inspiradas nos cheiros da nossa terra para o mundo, através da ‘Scent Regale’. O Dubai acrescenta um toque de sofisticação e inovação, que me inspira a criar produtos que sejam luxuosos e, ao mesmo tempo, acessíveis emocionalmente.

P&P: Qual foi a maior lição que aprendeu ao longo da jornada como empreendedora? Como essa lição influenciou a sua abordagem, tanto na vida como no trabalho?

AS: A maior lição que aprendi foi a importância da paciência. Ser empreendedora não é fácil, mas aprendi que cada desafio é uma oportunidade de crescimento. Essa lição ensinou-me a ser resiliente e a manter o foco nos meus objetivos, tanto na vida pessoal como no trabalho. Também aprendi que é essencial acreditar no meu trabalho, mesmo quando as coisas não correm tão depressa como gostaria.

P&P: Quais são os desafios e as recompensas de ser uma artista angolana a viver e a criar no Dubai? Como se adaptou ao cenário artístico local?

AS: O maior desafio foi entrar num mercado tão competitivo e diverso como o Dubai, sendo especialmente de outra cultura. No entanto, isso também me deu uma vantagem, pois trouxe uma visão nova e diferente. A recompensa vem quando vejo que a minha arte e os meus produtos são apreciados por pessoas de várias nacionalidades, o que mostra que, independentemente das origens, o que realmente importa é a paixão que colocamos no que fazemos.

P&P: Tens algum projeto futuro que possa partilhar connosco? Há alguma novidade que os seus seguidores e clientes possam esperar ansiosamente?

AS: Sim. Para além das velas, estou a trabalhar numa linha de difusores de ambiente que será lançada em breve. Também estou a desenvolver uma coleção que trará fragrâncias inspiradas na cultura africana, para celebrar as nossas raízes e apresentar esses aromas ao mundo. Além disso, estou a criar um curso online completo, direcionado a mulheres que têm uma paixão pela criação de velas aromáticas e que desejam profissionalizar-se nesta área. O objetivo deste projeto é, não só partilhar conhecimentos técnicos sobre a fabricação de velas, mas também formar verdadeiras profissionais, capazes de atuar de forma independente e criativa no mercado. Estou muito entusiasmada com esses novos projetos e mal posso esperar para partilhá-los com todos.

P&P: Como descreveria o impacto que a maternidade teve na sua arte e no seu processo criativo? Há alguma ligação entre as suas criações e a experiência de ser mãe?

AS: A maternidade transformou completamente a minha forma de ver o mundo e, por consequência, a minha arte. Como mãe, aprendi a valorizar ainda mais os pequenos momentos e a importância de capturar memórias. Isso reflete-se nas minhas fotografias e nas minhas velas, criadas para fazer parte de momentos especiais. A minha filha é uma grande fonte de inspiração, e tudo o que faço, faço a pensar no legado que quero deixar-lhe.

P&P: Que conselho daria a outras mulheres angolanas que aspiram seguir uma carreira artística ou empreendedora fora do país?

AS: O meu principal conselho é que acreditem em si mesmas e nos seus sonhos, mesmo quando as coisas parecem difíceis. Ser uma mulher empreendedora fora do país tem os seus desafios, mas também oferece oportunidades incríveis de crescimento. É importante não ter medo de trazer a nossa cultura e as nossas raízes para o que fazemos e, sobretudo, nunca desistir de aprender e evoluir.

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