Em plena era da autenticidade, a marca Sivan Apparel decidiu desafiar os padrões e mudar o rumo da conversa na indústria da moda. No seu mais recente desfile, realizado em Nova Iorque, a marca surpreendeu ao substituir modelos profissionais por pessoas comuns, celebrando a diversidade, a individualidade e a verdadeira beleza do quotidiano.

O público reagiu de forma entusiástica, aplaudindo a ousadia e o impacto alista e Humanismo

 Mais do que simples escolhas de moda, os visuais refletiram o espírito da noite, uma fusão entre orgulho nacional, respeito pelas tradições e celebração da modernidade angolana. A passadeira vermelha da gala tornou-se, assim, uma extensão da mensagem central do evento: honrar o passado, inspirar o futuro e celebrar o melhor de Angola, com estilo e autenticidade.

E quem acompanhou o último show da Diva já percebeu: o toque de Edson Rodrigues está lá — elegante, moderno e cheio de personalidade. É o início de uma nova era visual para Ary, que promete surpreender ainda mais com produções marcantes e cheias de atitude.

Nascido em Luanda, no dia 27 de outubro de 1992, Edson começou a sua jornada no mundo da moda ainda adolescente. Aos 15 anos, criou o icônico blogue “Anatomia de um Guarda-Roupa”, um espaço que o projetou para o Brasil e o colocou entre os melhores blogues de moda da época. O sucesso foi tanto que lhe abriu portas em grandes publicações como ELLE Magazine, Marie Claire, Moz Celeb, Revista Chocolate, Lux e Caras.

Hoje, Edson é diretor executivo da “The Star Management”, agência de talentos da top model internacional Maria Borges, com quem também atua como stylist. Além disso, já assinou produções para estrelas como Vânia Oliveira, Tatiana Durão, Celma Pontes, Imanni da Silva e Nsoki — e agora, soma ao seu portfólio a poderosa Ary.

Com um olhar apurado, sensibilidade estética e um toque de ousadia, Edson promete transformar cada aparição da cantora num verdadeiro espetáculo de estilo. Uma união de glamour, talento e muita criatividade que tem tudo para marcar a moda e o showbiz angolano!

 A combinação de vestido com calça está oficialmente de volta — e com mais estilo do que nunca! O duo, que marcou os anos 2000, regressa com uma nova leitura moderna e elegante, conquistando novamente o coração das fashionistas e ganhando destaque no street style internacional.

De acordo com a página Garotas Estúpidas, o segredo do sucesso desta tendência está nos detalhes: rendas, poás e cortes assimétricos, que acrescentam textura, leveza e um toque de sensualidade discreta ao visual. A aposta em modelos diferenciados faz toda a diferença e transforma o look numa afirmação de estilo.

Para as mais discretas, o truque é optar por versões monocromáticas. Escolher peças dentro da mesma paleta de cores e tecidos semelhantes cria um visual harmonioso, sofisticado e ainda assim ousado. Já o jeans surge como o aliado perfeito para quem prefere um toque mais casual e urbano, sem abdicar da autenticidade.

E a pergunta que fica é: esta tendência revivalista vai conquistar também o seu guarda-roupa?

Nesta entrevista exclusiva a Revista Chocolate Lifestyle, a designer residente em Londres partilha a sua jornada, em que inclui vestir a Miss World Angola; inspirações e a filosofia que orienta a sua arte.

RC: Mary, começou a sua carreira na música antes de se dedicar à moda. Como aconteceu essa transição e de que forma a música influenciou o seu trabalho como designer?

MM: Sim, comecei na indústria da música, que era um ambiente muito expressivo e criativo. A música ensinou-me ritmo, emoção e o poder da narrativa  elementos que se traduzem de forma magnífica na moda. A transição aconteceu de forma natural. Sempre fui apaixonada por estilo e design e, durante a minha fase na música, já criava figurinos e peças únicas para mim e para outros. Eventualmente, percebi que a moda era o meio no qual poderia expressar totalmente a minha visão artística. As minhas colecções têm muitas vezes a mesma energia da música  um ritmo forte, um crescendo dramático e uma história que se revela em cada peça na passerelle.

RC:  Foi coroada Queen Mother of the Diaspora no Gana. Como é que este título impactou a sua visão criativa e o seu compromisso com a cultura africana?

MM: Ser coroada Queen Mother of the Diaspora no Gana  Mama Nenyo I de Mafi Anfoe, na região do Volta foi uma das experiências mais humildes e transformadoras da minha carreira. É mais do que um título; é uma responsabilidade de honrar os meus antepassados e garantir que o seu legado nunca seja esquecido. Eles suportaram tanto para que eu pudesse estar onde estou hoje. Esse conhecimento molda a minha visão criativa, cada coleção carrega um sentido de realeza, orgulho e gratidão pelas gerações que abriram o caminho.

RC: As suas colecções abordam temas fortes, desde figuras icónicas como David Bowie até questões históricas como a escravatura. Como escolhe os temas que deseja explorar?

MM: Escolho temas que me tocam a um nível profundo e emocional. Pode ser uma figura cultural cuja energia me inspira ou um capítulo da história que precisa ser recontado através de uma lente criativa. Às vezes é uma ligação pessoal; outras, é sobre provocar uma conversa que o mundo precisa de ter. Como Mama Nenyo I, sinto também o dever de destacar histórias de África e da diáspora que transportam a nossa herança com dignidade e força.

RC:  Uma das suas marcas registadas é o uso de materiais reciclados e peças vintage. Quão importante é a sustentabilidade no seu processo criativo?

MM: A sustentabilidade é essencial na minha filosofia criativa. Sempre adorei dar nova vida a algo que já carrega uma história. Usar materiais reciclados e vintage significa que as minhas criações têm história incorporada e isso desafia-me a inovar dentro dessas fronteiras. É também a minha forma de incentivar a indústria a refletir sobre o impacto ambiental da moda, sem deixar de criar algo luxuoso e intemporal.

RC:  Já vestiu várias personalidades de destaque. Há algum momento ou cliente que considere verdadeiramente inesquecível?

MM: Oh, houve muitos momentos mágicos, mas um que se destaca foi quando vesti Heather Small a sua presença, voz e confiança deram vida ao vestido de uma forma poderosa. Vê-la usar a minha criação e apropriar-se dela completamente foi inesquecível. Momentos assim lembram-me de que, esteja em Londres, no Gana ou em qualquer parte do mundo, o meu papel como Mama Nenyo I é representar a excelência e a criatividade do continente africano.

RC: A coleção “The Return – Black Excellence” foi histórica por ter sido fotografada no Foreign Commonwealth and Development Office durante o Black History Month. Qual foi o significado desse momento para si?

MM: Foi monumental. Esse momento simbolizou uma ponte entre culturas, histórias e nações. Apresentar ‘The Return  Black Excellence’ num espaço tão prestigiado, durante o Black History Month, foi uma afirmação de que a criatividade, a excelência e a história negra merecem um lugar no coração das instituições globais. Para mim, como Mama Nenyo I, foi também profundamente pessoal  levei os meus antepassados comigo para aquela sala. Tudo o que faço é um tributo a eles, porque sem a sua resiliência, eu não estaria aqui a contar a nossa história através da moda.

RC:  A natureza e a herança cultural africana aparecem frequentemente como inspirações nas suas peças. Pode falar-nos mais sobre a criação de estampados como “Slaves in the Trees” e outras influências visuais?

MM: ‘Slaves in the Trees’ foi uma homenagem aos meus antepassados  se não fosse por eles, eu não estaria aqui hoje. Surgiu de uma visão poderosa que tive da história escondida à vista de todos, histórias incorporadas no mundo natural. Quis unir a beleza das paisagens africanas com a verdade dolorosa do nosso passado, criando arte que faz as pessoas parar, refletir e sentir. As minhas influências vêm de todo o lado: arte africana, música, folclore, até a cultura urbana. Como Mama Nenyo I, inspiro-me profundamente nas tradições da região do Volta e no simbolismo encontrado nos nossos padrões, cores e narrativas.

RC: Trabalha com uma equipa diversificada, incluindo modelos e profissionais de várias áreas artísticas. Como é que essa diversidade contribui para a sua marca?

MM A diversidade é a alma da minha marca. Cada modelo, fotógrafo, maquilhador e colaborador traz consigo a sua própria lente cultural, o que enriquece a narrativa das minhas colecções. A moda é universal e, quando temos uma equipa que reflete o mundo, o trabalho ressoa de forma mais profunda e autêntica.

RC: O que considera ser o maior desafio em manter um estilo tão arrojado e distintivo num mercado global cada vez mais acelerado e comercial?

MM: O maior desafio é manter-se fiel à sua voz quando a indústria pressiona pela velocidade e pela uniformidade. A fast fashion e as tendências comerciais podem diluir a individualidade, mas acredito que é vital permanecer autêntica. O meu estilo é arrojado porque transporta história, herança e uma mensagem isso não é algo com que esteja disposta a comprometer-me. O desafio é real, mas é também o que me mantém focada e determinada em criar algo intemporal em vez de temporário.”

RC: Quais são os próximos projetos ou sonhos que tem para a Mary Martin London?
MM:

Estou a trabalhar na criação de um centro criativo na minha aldeia, Mafi Anfoe, onde os jovens possam explorar moda, arte e cultura enquanto se conectam com a sua herança. Procuro investidores que partilhem esta visão para tornar isto realidade  um espaço que inspire criatividade, preserve tradições e abra oportunidades para as futuras gerações. Também quero expandir para o lifestyle e interiores, levando essa mesma narrativa de alta-costura para dentro das casas.”

RC: Já considerou vir a Angola para realizar um desfile de moda?
MM:

Sem dúvida! Angola é rica em cultura, energia e estilo. Adoraria levar o meu trabalho até aí, colaborar com criativos locais e criar algo que una a minha visão com a incrível herança de Angola. Acredito que seria uma troca verdadeiramente espetacular.”

RC: Já vestiu alguma figura angolana?
MM: Sim, a Miss World Angola usou uma das minhas criações na London Fashion Week, e ela desfilou com tanta elegância e orgulho. Foi um momento maravilhoso de intercâmbio cultural, e espero vestir mais figuras angolanas no futuro.

 Figura em ascensão na moda e na representação cultural de Angola, Núria Patrícia de Assis, Miss Angola World 2025, é o retrato de uma jovem determinada, multifacetada e comprometida em levar o nome do seu país além-fronteiras. Numa amena conversa com a Revista Chocolate Lifestyle, a também cantora diretora criativa revelou o lado humano por trás da coroa, os desafios e responsabilidades do título, e a honra de representar Angola no Africa Fashion Week London 2025. Entre confidências sobre o seu percurso, reflexões sobre a importância da união no sector e a ambição de criar impacto social e cultural, a Miss partilha ainda sonhos, conselhos para as novas gerações e a promessa de projetos impactantes.

RC: -Quem é Núria Patrícia de Assis por trás da coroa?

NP:  A Núria é filha, irmã, cantora, diretora criativa, uma jovem ambiciosa e sempre disposta para o que segue e sempre disposta a aprender. 

RC: Como é o dia-a-dia de uma jovem que se tornou símbolo da beleza angolana? 

NP : Tem dias muito corridos, com actividades, eventos, viagens, conhecer pessoas, interessantes networks, outros mais calmos, relaxados, no ginásio, ou passeando com amigas. Mas sempre na paz e tranquilidade. 

RC: O que a move, o que sonha e o que representa levar Angola além-fronteiras?

NP: Eu sonho em fazer com que o nome Angola seja algo em que as pessoas reconheçam de longe! O meu sonho é ver os nossos talentos angolanos serem reconhecidos além de fronteiras, o sonho de que os artistas, modelos, etc. sejamos mais unidos para podermos criar uma estrutura Industrial para a próxima geração.   

RC: Núria, como tem sido a sua experiência enquanto Miss Angola World 2025. Que mudanças sentiu desde a sua coroação?

NP: A atenção já é um pouco diferente, Já não posso dizer ou fazer certas coisas que faziam antes por ter meninas que se espelham em mim. É com grande responsabilidade que uso esta faixa e com muito orgulho.

RC: Vai representar Angola no África Fashion Week London 2025. Como recebeu esse convite e o que representa para si estar num evento de tamanha importância?

NP: Para mim é uma honra poder representar o meu país num evento desta dimensão, e sendo a única modelo angolana convidada da estilista Dame Doutora Mary Martin London para o seu desfile é surreal.

RC: Que mensagem pretende levar ao mundo sobre Angola, enquanto embaixadora da beleza e cultura do nosso país?

 NP: Prestem mais atenção em nós porque temos muito para dar, somos ricos em cultura! No que toca a gastronomia, música, história, minerais. Somos um país guerreiro! Já passamos por muito, mas sem tirar o sorriso da cara.

RC: A moda é uma das suas grandes paixões? Como se prepara para representar a elegância e identidade angolana em passarelas internacionais?

NP: A moda sempre fez parte de mim, Mas eu não sigo tendências, para mim a moda é o espelho de como nos sentimos no interior para o exterior. Como me preparo? Network, sempre atenta nos próximos eventos, fazer questão de estar presente nas plataformas sociais, e trabalhando mais e mais melhorando o meu potencial.  

RC: Quais são os principais desafios enfrentados desde que assumiu o título de Miss Angola World?

NP: Eu era muito tímida, caladinha, quietinha, com receio de dizer ou fazer algo errado e ser criticada por isso, mais logo vi que isso era medo de ser eu mesma e mostrar a minha luz.

RC: Como conciliar a vida pessoal, os estudos (ou carreira), e os compromissos enquanto Miss?

NP: Não tem muito segredo. É só saber planear e organizar os dois.

RC: É uma modelo para muitas jovens. Que conselho daria às meninas que sonham um dia representar Angola no mundo?

NP: Tens de ter a certeza se é o que queres, porque não é fácil vestir este chapéu, as fotos ficam lindas mas depois dos holofotes? Há sempre críticas, então o teu psicológico tem de estar a 100%. E tens de o fazer de coração puro. Ter uma equipa que acredita em ti, Que te apoia e teu meio de convivo é muito importante.

RC: Tem algum estilista angolano com quem gostaria de colaborar em Londres?

NP: Leonel Miguel é um excelente estilista de renome em Angola, ele tem sempre muita atenção a cada detalhe, acredito que ele seria uma excelente aposta em colaborar em Londres.

RC: Que papel acha que a beleza e os concursos de miss podem ter na promoção de causas sociais e culturais?

NP: Acho impactante porque nós trazemos causas importantes, através da beleza a causa tem mais aceitação e atenção. A imagem conta sim mas o melhor é saber usar a nossa beleza para causar bem a nossa comunidade.

RC: O que podemos esperar de Núria Patrícia após o Africa Fashion Week London 2025? Tem outros projetos em vista?  

NP: Muitos projectos pela afrente ! Por agora não posso dizer muito mas fiquem atentos as minhas páginas que coisa boa está por vir.

Depois da febre dos anéis para os pés, a tornozeleira conquistou celebridades como Gigi Hadid, Hailey Bieber, Sydney Sweeney, Lorde, Kylie Jenner e Kim Kardashian, que a incorporam tanto em produções descontraídas, com chinelos de dedo, como em combinações luxuosas com scarpins elegantes. A versatilidade da peça prova que ela transita com facilidade entre o casual e o sofisticado, sendo perfeita para quem quer dar um toque de ousadia ao look.

Para usar a tornozeleira de forma estratégica, opte por peças de comprimento curto ou midi, que deixam o acessório em destaque. Sapatos abertos, como sandálias e scarpins, são ideais para criar este efeito. Se a produção for mais séria, inspire-se em Kim Kardashian e aposte na tornozeleira para quebrar a rigidez, ou siga o exemplo de Hailey Bieber, escolhendo um calçado colorido que contraste com o restante do visual. Já quem prefere discrição pode usá-la como detalhe subtil, apenas para adicionar um charme extra.

Com tantas opções disponíveis, das mais delicadas às mais arrojadas, a tornozeleira promete ser o acessório indispensável para um verão com muito estilo — e já é hora de começar a escolher a sua para desfilar tendência pelas ruas angolanas.

 O rapper Prodígio marcou um momento histórico para a música angolana ao assinar oficialmente, na sexta-feira, como embaixador da Pepsi em Angola. O artista torna-se o primeiro representante do movimento hip-hop nacional a conquistar esse posto de destaque junto a uma das marcas de refrigerantes mais icónicas do mundo.

Criada em 1893 pelo norte-americano Caleb Bradham, a Pepsi tornou-se um símbolo global de juventude, atitude e cultura urbana. Presente em Angola há mais de uma década, a marca reforça agora a sua ligação com o público jovem ao apostar na representatividade do rap nacional.

Ao escolher Prodígio, a marca reconhece não apenas o talento e a influência do artista, mas também a relevância cultural e social do hip-hop angolano. A decisão reforça o impacto desta vertente musical na juventude, valorizando as suas raízes e autenticidade.

Para o rapper, este momento ultrapassa os limites de uma simples campanha publicitária:

 “É mais do que uma campanha, é uma conquista para o hip-hop angolano.”, disse.