Mais do que simples escolhas de moda, os visuais refletiram o espírito da noite, uma fusão entre orgulho nacional, respeito pelas tradições e celebração da modernidade angolana. A passadeira vermelha da gala tornou-se, assim, uma extensão da mensagem central do evento: honrar o passado, inspirar o futuro e celebrar o melhor de Angola, com estilo e autenticidade.

 As cores são mais do que tendência são energia, humor e identidade. Depois dos dias cinzentos e neutros do cacimbo, chega a hora de ousar, no seu todo as cores influenciam o estado de espírito e comunicam confiança.

O poder das cores vibrantes

– Coral, amarelo sol, azul elétrico e verde-esmeralda como destaques da estação, sugestão é usa las em detalhes (sapatos, bolsas, bijuterias) ou em peças principais.

A elegância dos tons terrosos e naturais

-Bege, caramelo, oliva e areia continuam fortes para quem prefere neutralidade, elas funcionam bem como base para looks com toques de cor mais ousados.

Estilo monocromático vs. combinações ousadas

Look todo numa cor para alongar a silhueta, misturar cores complementares para um efeito mais moderno e vibrante.

Inspiração africana

Como os tecidos tradicionais e estampas locais já trazem uma riqueza de cores que traduzem identidade e autenticidade.

Vestir-se de cor é uma forma de abraçar a energia da transição do cacimbo para o verão, e mostrar ao mundo a força da mulher angolana: vibrante, confiante e cheia de estilo.

E quem acompanhou o último show da Diva já percebeu: o toque de Edson Rodrigues está lá — elegante, moderno e cheio de personalidade. É o início de uma nova era visual para Ary, que promete surpreender ainda mais com produções marcantes e cheias de atitude.

Nascido em Luanda, no dia 27 de outubro de 1992, Edson começou a sua jornada no mundo da moda ainda adolescente. Aos 15 anos, criou o icônico blogue “Anatomia de um Guarda-Roupa”, um espaço que o projetou para o Brasil e o colocou entre os melhores blogues de moda da época. O sucesso foi tanto que lhe abriu portas em grandes publicações como ELLE Magazine, Marie Claire, Moz Celeb, Revista Chocolate, Lux e Caras.

Hoje, Edson é diretor executivo da “The Star Management”, agência de talentos da top model internacional Maria Borges, com quem também atua como stylist. Além disso, já assinou produções para estrelas como Vânia Oliveira, Tatiana Durão, Celma Pontes, Imanni da Silva e Nsoki — e agora, soma ao seu portfólio a poderosa Ary.

Com um olhar apurado, sensibilidade estética e um toque de ousadia, Edson promete transformar cada aparição da cantora num verdadeiro espetáculo de estilo. Uma união de glamour, talento e muita criatividade que tem tudo para marcar a moda e o showbiz angolano!

Nesta entrevista exclusiva a Revista Chocolate Lifestyle, a designer residente em Londres partilha a sua jornada, em que inclui vestir a Miss World Angola; inspirações e a filosofia que orienta a sua arte.

RC: Mary, começou a sua carreira na música antes de se dedicar à moda. Como aconteceu essa transição e de que forma a música influenciou o seu trabalho como designer?

MM: Sim, comecei na indústria da música, que era um ambiente muito expressivo e criativo. A música ensinou-me ritmo, emoção e o poder da narrativa  elementos que se traduzem de forma magnífica na moda. A transição aconteceu de forma natural. Sempre fui apaixonada por estilo e design e, durante a minha fase na música, já criava figurinos e peças únicas para mim e para outros. Eventualmente, percebi que a moda era o meio no qual poderia expressar totalmente a minha visão artística. As minhas colecções têm muitas vezes a mesma energia da música  um ritmo forte, um crescendo dramático e uma história que se revela em cada peça na passerelle.

RC:  Foi coroada Queen Mother of the Diaspora no Gana. Como é que este título impactou a sua visão criativa e o seu compromisso com a cultura africana?

MM: Ser coroada Queen Mother of the Diaspora no Gana  Mama Nenyo I de Mafi Anfoe, na região do Volta foi uma das experiências mais humildes e transformadoras da minha carreira. É mais do que um título; é uma responsabilidade de honrar os meus antepassados e garantir que o seu legado nunca seja esquecido. Eles suportaram tanto para que eu pudesse estar onde estou hoje. Esse conhecimento molda a minha visão criativa, cada coleção carrega um sentido de realeza, orgulho e gratidão pelas gerações que abriram o caminho.

RC: As suas colecções abordam temas fortes, desde figuras icónicas como David Bowie até questões históricas como a escravatura. Como escolhe os temas que deseja explorar?

MM: Escolho temas que me tocam a um nível profundo e emocional. Pode ser uma figura cultural cuja energia me inspira ou um capítulo da história que precisa ser recontado através de uma lente criativa. Às vezes é uma ligação pessoal; outras, é sobre provocar uma conversa que o mundo precisa de ter. Como Mama Nenyo I, sinto também o dever de destacar histórias de África e da diáspora que transportam a nossa herança com dignidade e força.

RC:  Uma das suas marcas registadas é o uso de materiais reciclados e peças vintage. Quão importante é a sustentabilidade no seu processo criativo?

MM: A sustentabilidade é essencial na minha filosofia criativa. Sempre adorei dar nova vida a algo que já carrega uma história. Usar materiais reciclados e vintage significa que as minhas criações têm história incorporada e isso desafia-me a inovar dentro dessas fronteiras. É também a minha forma de incentivar a indústria a refletir sobre o impacto ambiental da moda, sem deixar de criar algo luxuoso e intemporal.

RC:  Já vestiu várias personalidades de destaque. Há algum momento ou cliente que considere verdadeiramente inesquecível?

MM: Oh, houve muitos momentos mágicos, mas um que se destaca foi quando vesti Heather Small a sua presença, voz e confiança deram vida ao vestido de uma forma poderosa. Vê-la usar a minha criação e apropriar-se dela completamente foi inesquecível. Momentos assim lembram-me de que, esteja em Londres, no Gana ou em qualquer parte do mundo, o meu papel como Mama Nenyo I é representar a excelência e a criatividade do continente africano.

RC: A coleção “The Return – Black Excellence” foi histórica por ter sido fotografada no Foreign Commonwealth and Development Office durante o Black History Month. Qual foi o significado desse momento para si?

MM: Foi monumental. Esse momento simbolizou uma ponte entre culturas, histórias e nações. Apresentar ‘The Return  Black Excellence’ num espaço tão prestigiado, durante o Black History Month, foi uma afirmação de que a criatividade, a excelência e a história negra merecem um lugar no coração das instituições globais. Para mim, como Mama Nenyo I, foi também profundamente pessoal  levei os meus antepassados comigo para aquela sala. Tudo o que faço é um tributo a eles, porque sem a sua resiliência, eu não estaria aqui a contar a nossa história através da moda.

RC:  A natureza e a herança cultural africana aparecem frequentemente como inspirações nas suas peças. Pode falar-nos mais sobre a criação de estampados como “Slaves in the Trees” e outras influências visuais?

MM: ‘Slaves in the Trees’ foi uma homenagem aos meus antepassados  se não fosse por eles, eu não estaria aqui hoje. Surgiu de uma visão poderosa que tive da história escondida à vista de todos, histórias incorporadas no mundo natural. Quis unir a beleza das paisagens africanas com a verdade dolorosa do nosso passado, criando arte que faz as pessoas parar, refletir e sentir. As minhas influências vêm de todo o lado: arte africana, música, folclore, até a cultura urbana. Como Mama Nenyo I, inspiro-me profundamente nas tradições da região do Volta e no simbolismo encontrado nos nossos padrões, cores e narrativas.

RC: Trabalha com uma equipa diversificada, incluindo modelos e profissionais de várias áreas artísticas. Como é que essa diversidade contribui para a sua marca?

MM A diversidade é a alma da minha marca. Cada modelo, fotógrafo, maquilhador e colaborador traz consigo a sua própria lente cultural, o que enriquece a narrativa das minhas colecções. A moda é universal e, quando temos uma equipa que reflete o mundo, o trabalho ressoa de forma mais profunda e autêntica.

RC: O que considera ser o maior desafio em manter um estilo tão arrojado e distintivo num mercado global cada vez mais acelerado e comercial?

MM: O maior desafio é manter-se fiel à sua voz quando a indústria pressiona pela velocidade e pela uniformidade. A fast fashion e as tendências comerciais podem diluir a individualidade, mas acredito que é vital permanecer autêntica. O meu estilo é arrojado porque transporta história, herança e uma mensagem isso não é algo com que esteja disposta a comprometer-me. O desafio é real, mas é também o que me mantém focada e determinada em criar algo intemporal em vez de temporário.”

RC: Quais são os próximos projetos ou sonhos que tem para a Mary Martin London?
MM:

Estou a trabalhar na criação de um centro criativo na minha aldeia, Mafi Anfoe, onde os jovens possam explorar moda, arte e cultura enquanto se conectam com a sua herança. Procuro investidores que partilhem esta visão para tornar isto realidade  um espaço que inspire criatividade, preserve tradições e abra oportunidades para as futuras gerações. Também quero expandir para o lifestyle e interiores, levando essa mesma narrativa de alta-costura para dentro das casas.”

RC: Já considerou vir a Angola para realizar um desfile de moda?
MM:

Sem dúvida! Angola é rica em cultura, energia e estilo. Adoraria levar o meu trabalho até aí, colaborar com criativos locais e criar algo que una a minha visão com a incrível herança de Angola. Acredito que seria uma troca verdadeiramente espetacular.”

RC: Já vestiu alguma figura angolana?
MM: Sim, a Miss World Angola usou uma das minhas criações na London Fashion Week, e ela desfilou com tanta elegância e orgulho. Foi um momento maravilhoso de intercâmbio cultural, e espero vestir mais figuras angolanas no futuro.

E para si, qual das concorrentes acha que vai conquistar o título de Miss Icolo e Bengo 2025?

 Durante anos, a cartela de cores da moda foi dominada pelo vermelho vibrante, pelos tons terrosos e, mais recentemente, pelo delicado amarelo-manteiga e pelos ousados neons. Mas agora, uma nova tonalidade promete roubar todos os holofotes: o roxo.

Carregado de simbolismo, o roxo é místico, espiritual, luxuoso e misterioso. Na antiguidade, foi o corante mais caro do mundo, reservado à realeza e ao alto clero, tornando-se sinónimo de status e poder. Além do prestígio, a cor está associada à magia, à criatividade e ao individualismo — um verdadeiro statement de personalidade.

Apesar de ser considerada por muitos como uma cor difícil de combinar, as passarelas provam o contrário. Marcas como Dries Van Noten, Gucci, Alexander McQueen e Saint Laurent colocaram o roxo no centro das atenções nos desfiles de inverno 2025. A Nina Ricci apostou no diálogo elegante entre roxo e verde, enquanto a Miu Miu escolheu o castanho para criar um match inesperado e sofisticado.

O luxo da cor revela-se de forma ainda mais intensa em tecidos nobres como cetim e veludo, perfeitos para composições que evocam requinte. Mas o roxo também sabe ser versátil: das delicadas lavandas aos profundos violetas, a cor transita com facilidade entre produções românticas e ousadas.

Para aderir sem medo, a dica é misturar tons claros, como lavanda, com outras cores pastel para um visual suave. Já o violeta profundo garante irreverência a peças-chave, como uma blusa de babados, ou dá nova vida a combinações inesperadas, como um short de estampa animal. E para quem gosta de ousar, a união de roxo e vermelho é uma aposta certeira — tanto no inverno como no verão.

Na dúvida, os acessórios são a porta de entrada perfeita para experimentar esta cor cheia de personalidade. Um lenço, uma mala ou um par de sapatos roxos podem transformar um look simples numa afirmação de estilo.

Em 2025, o roxo não será apenas uma cor da moda — será um símbolo de ousadia, luxo e autenticidade.