A década que se estende de 2010 a 2019 trouxe algumas das maiores mudanças de moda que já vimos, culminando na plena realização de conceitos que foram acionados nos anos anteriores.
Talvez a maior mudança tenha sido o fato de que streetwear e moda de luxo finalmente se misturavam de maneiras que nunca haviam sido realizadas antes; em 10 anos, todas as grifes de luxo procuravam criar a próxima grande silhueta de tênis, enquanto as grifes de moda de rua se formavam na passarela.
Quando a década de 2010 começou, muitas lojas de moda estavam pouco preocupadas com as ofertas de moda masculina. Em vez disso, foram oferecidas aos homens marcas de buzzy que aprimoravam a alfaiataria , geralmente com roupas esportivas jovens ou toques de colarinho azul , patrimônio reequipado acessível e designers com visões inflexíveis , embora visões que não fossem apropriadas para o vestuário.
Ainda assim, desde o começo humilde, surgiram os movimentos que acabaram desenrolando os rígidos limites das roupas masculinas. Embora os anos 2000 tenham visto algumas brincadeiras no início, os limites da moda masculina eram firmes demais para serem totalmente desafiados.
Considere o Cloak de Nova York, um esforço do início dos anos 2000 que era revelador na época (Tim Blanks descreveu o co-designer Alexandre Plokhov como um outsider em 2006), mas agora parece comparativamente manso.
Esses foram os passos do bebê que orientaram o crescimento da moda masculina; desde o boom do vestuário de trabalho do final dos anos 2000 / início dos anos 10 até as primeiras tentativas de codificar o que se tornaria uma aventura, essa foi a década que moldou o que o vestuário masculino se tornará nos anos seguintes.
Os designers abaixo foram fundamentais para subverter não apenas as normas de moda masculina, mas também transformar as expectativas da indústria e da cultura como um todo.
Embora exista uma falta de mulheres e pessoas de cor, o teto de vidro da indústria da moda está finalmente mostrando alguns sinais de queda. Enquanto olhamos para a próxima década, criativos como Kerby Jean-Raymond , Grace Wales-Bonner , Martine Rose , Yoon Ahn e Hed Mayner são apenas um punhado dos criativos que perturbam a narrativa do negócio de moda masculina principalmente branco e principalmente europeu, à medida que o mercado global abre caminho para criativos de todo o mundo.
Rei Kawakubo
Rei Kawakubo , chefe do império COMME des GARÇONS , é direta e indiretamente responsável por inúmeras tendências na última década. Isso foi quantificado quando as muitas linhas da COMME des GARÇONS - incluindo a HOMME PLUS , HOMME , Junya Watanabe MAN , centrada na moda masculina - foram objeto de uma retrospectiva do Metropolitan Museum em 2017 , indicativa das décadas da etiqueta que passaram os padrões da indústria.
Da mesma forma, as colaborações da Nike na COMME des GARÇONS foram algumas das melhores da década: as principais novidades incluem o BLACK COMME des GARÇONS Blazer Low de 2013 e o VaporMax e Nike Dunk High de 2017.
Enquanto isso, os postos da Dover Street Market , fundados em 2004, continuaram a estabelecer o padrão para lojas de departamento até a próxima década, com lançamentos e experiências exclusivas hospedadas ao lado de nomes que incluem Astroworld de Travis Scott , sacai, Chrome Hearts , Gucci , AWAKE NY e Vetements .
Rick Owens
Poucos designers esperavam igualar a influência global de Rick Owens , que começou a chamar a atenção nos anos 00 e explodiu nos anos 10.
Famosamente verificado no hit de 2013 da A $ AP Rocky , " Fashion Killa ", Owens aprimorou sua visão única de roupas de vanguarda, devidas a sportswear, durante a primeira década do século 21, mas ele realmente possuía sua visão única na segunda década, expandindo a paleta de cores da linha e etiqueta de difusão ( DRKSHDW ) e introduzindo colaborações visionárias de calçados com a adidas , Hood Rubber Company , Vejas e Birkenstock. Owens também lançou uma variedade de apresentações dramáticas nas passarelas que atraíram as manchetes das garras de pérolas, mesmo daquelas fora do mundo da moda.
Os principais momentos incluem uma trilha sonora em expansão da Zebra Katz para o outono / inverno 2013 , genitais masculinos expostos para o outono / inverno de 2015 e mochilas humanas na pista para a primavera / verão de 2016 .
Kanye West
Pouco se pode dizer sobre Kanye West que ainda não tenha sido explorado (nem mesmo pelo próprio West).
No entanto, vale mencionar a inegável influência que o rapper e o criativo exerceram sobre a indústria da moda nesta década.
Desde seu início de moda ( estágio da Fendi em 2009, colaborações do BAPE ), West desenvolveu seu gosto pessoal em várias etapas, de Riccardo Tisci direção de arte de 2011, até as máscaras projetadas pela Maison Martin Margiela de 2013 para a linha de colaboração da APC em 2014 - as primeiras roupas oficiais da marca West. Colaborações da West na Niketambém foi uma tentativa precoce de quantificar seu gosto, mas 2015 viu o fundador da GOOD Music se encontrar efetivamente através de sua parceria com a adidas, quando a YEEZY Season 1 estreou .
Os tons terra suaves que informaram as calças de moletom, os moletons e as jaquetas de tosquia deram o tom para o resto da década de West, enquanto ele continuava produzindo camisetas extremamente quadradas, suéteres folgados e aqueles YEEZY em constante evolução ao longo dos anos 10, visando para cumprir sua promessa de tênis YEEZY para todos .
Virgil Abloh
Embora Kim Jones, da Louis Vuitton, tenha sido responsável pelo que pode ser a colisão definitiva das indústrias de luxo e streetwear, Virgil Abloh é o homem que deu à Louis Vuitton a vantagem de streetwear necessária para atrair uma clientela cada vez mais jovem.
Transformação da casa de luxo de Abloh coroou uma década indescritivelmente bem sucedida, que viu o lançamento arte criativa sua primeira grife de roupas, Pyrex visão , em 2012, um ano depois de arte-dirigida Kanye West e Jay-Z ‘s Watch the Throne .
O explosivo sucesso financeiro do Pyrex Vision ajudou a Abloh a iniciar o Off-White ™ em 2013, que se tornou finalista do prêmio LVMH em 2015. Dois anos depois, Abloh havia colaborado com todos, de Takashi Murakami a Nike , abrindo caminho para que ele sucedesse seu mentor, Jones, na Louis Vuitton.ano de asa.
Mesmo assim, essa breve biografia é incapaz de quantificar adequadamente o impacto que Abloh e seus colegas conferiram à indústria da moda global, um movimento liderado por um possível engenheiro civil que elevou o streetwear a uma arte e tornou o luxo agradável aos jovens.
Miuccia Prada
A Prada sempre se manteve à frente da curva ao longo dos anos, mas os anos 10 proporcionaram uma demonstração adequada da impressionante premonição de Miuccia Prada .
Por exemplo, a designer antecedeu as tendências de calçados híbridos com derbies imprensados de 2011 e entregou roupas minimalistas de inspiração atlética para 2013 (muito antes de alguém pronunciar a frase “athleisure”), pois suas roupas masculinas evoluíram de roupas subversivas para roupas de trabalho informais, estampas florais e suéteres estampados. anos antes do casual de negócios se tornar de rigueur.
O Cloudbust, que apareceu pela primeira vez em 2017, era indicativo da clarividência da Prada, um corredor técnico desajeitado que antecedeu a maioria dos projectos técnicos da moda no mercado. A Prada venceu até mesmo o flerte do final dos anos 10 com a logomania por meio de acessórios com a marca de crachás, abrindo caminho para uma reedição das linhas de luxo técnicas mais progressistas dos anos 90: a coleção Linea Rossa, centrada em nylon .
Riccardo Tisci
Embora Riccardo Tisci tenha terminado a década com uma nota alta , se curvando por seus esforços de revitalização na Burberry , talvez os melhores momentos da década tenham ocorrido durante seu mandato na Givenchy .
Depois de 12 anos na casa francesa, Tisci deixou a Givenchy em 2017, mas não antes de fornecer algumas das primeiras instâncias-chave da influência do streetwear no mercado de luxo.
Os famosos gráficos de animais de Tisci , capuzes de estrelas e shorts inspirados em basquete eram indicativos do amor do designer por roupas esportivas, que conquistaram vários fãs - incluindo o amigo de longa data Kanye West, que escolheu Tisci para criar roupas e obras de arte para Watch the Throne, West e o álbum colaborativo de 2011 do JAY-Z.
O estilo inspirado nas ruas de Tisci foi o antecedente do mundo interconectado de hoje, misturando alta moda e conhecimento das ruas de uma maneira que nenhuma outra casa de luxo ousara tentar.
Alessandro Michele
Em janeiro de 2015, a Gucci se arriscou com o então desconhecido Alessandro Michele , que desenhava as malas da casa desde a sua nomeação sob Tom Ford em 2002, elevando Michele ao diretor criativo da Gucci responsável por todas as coleções de moda e por toda a imagem da marca.
A seleção foi fortuita - Michele superou as expectativas de vendas ano após ano, com as fortunas da marca aumentando 50% em 2017, e outros 45% um ano depois, graças à esmagadora demanda do consumidor impulsionada pela extravagante e romântica visão de mundo do designer italiano.
As roupas da Gucci - especialmente camisetas e blusas de marca - reinam supremas , com muitos produtos de marca que foram cruciais no desenvolvimentoa tendência da "logomania" . Independentemente do gosto mutável, há muita demanda pelos acessórios da marca, como cintos e tênis, que servem como uma entrada acessível ao mundo sumptuoso de Michele.
Hedi Slimane
Ame-o ou odeie-o, Hedi Slimane é ao mesmo tempo um para-raios para críticas e um designer de moda masculina super-bem-sucedido, com legiões de homens reunindo-se a cada marca que reformula em sua imagem.
Depois de uma passagem pela Dior Homme , Slimane deu início a um cargo imensamente influente em Yves Saint Laurent , que rapidamente recristalizou a Saint Laurent Paris para refletir a nova direção em que ele estava tomando a marca.
A mudança produziu jaquetas esbeltas, ternos justos, jeans skinny e botas pontiagudas inspiradas nos guarda-roupas de Mick Jagger e The Beatles, com as roupas femininas tocando o violino da sempre popular moda masculina, que permaneceu cobiçada mesmo após a saída de Slimane.
Em 2018, Slimane foi nomeado diretor da Céline - que rapidamente renomeou CELINE. Assim começou sua revisão de uma gravadora favorita de culto, em que a CELINE alterou o curso da moda feminina minimalista de Phoebe Philo para o fino guarda-roupa rockstar de Slimane, que chamou atenção suficiente para que Slimane dirigisse diretamente aos críticos.
Ele demonstrou crescimento com coleções recentes, no entanto, com as coleções recentes mudando de sua visão singular muitas vezes imitada de roupas magras para incluir alguns cortes (um pouco) mais soltos.
Raf Simons
Alguns podem argumentar que os dias de glória de Raf Simons estão atrasados, apontando para as aclamadas coleções Jil Sander do estilista belga, junto com suas próprias roupas colecionáveis de anos anteriores. No entanto, Simons e seu braço direito, Pieter Mulier, deixaram uma marca indelével nos anos 10 com seus bem documentados designs da Dior (ele partiu em 2015), destruindo as colaborações da adidas , as colaborações da adidas , as coleções internas de tendências e a breve parceria com Calvin Klein, famoso por seus designs arrojados e seu final explosivo.
Independentemente dos altos e baixos, o trabalho de Simons para Klein, como seus chutes desajeitados e inovadores da adidas, demonstrou seu talento para as tendências do kickstart; sua versão subversiva sobre Americana na Klein antecedeu a " Agenda Yeehaw ", e as adidas carnudas Ozweegos que ele mostrou pela primeira vez na corridaEm 2012, foram alguns dos primeiros sapatos de grife para pais no mercado contemporâneo.
Jun Takahashi
Com o streetwear gráfico da UNDERCOVER , as colaborações da Nike e as passarelas dinâmicas receberam elogios dos conhecedores da moda e dos observadores casuais, com o designer Jun Takahashi oferecendo algo para todos.
T-shirts gráficas cobiçadas da MADSTORE para o colecionador de streetwear, agasalhos subversivos para as colaborações inovadoras e variadas da moda - que variam de Vans e Levi's a Supreme e SKOLOCT - para todo mundo.
Simultaneamente, Takahashi criou os sub-rótulos JohnUNDERCOVER e SueUNDERCOVER em 2013 como linhas de roupas mais convencionais, exclusivas do Japão, para homens e mulheres que buscam artigos de vestuário elevados em vez dos designs muitas vezes caprichosos da linha principal, finalmente trazendo as duas marcas para o exterior em 2017.
A UNDERCOVER também encerrou suas apresentações de passarelas femininas em favor de lookbooks altamente estilizados , enquanto as passarelas masculinas continuam, estreando recentemente na Pitti Uomo e fazendo parceria com Valentino para uma apresentação conjunta.
Phoebe Philo
Ao longo de sua década na Céline, Phoebe Philo se tornou um farol para as mulheres que procuravam roupas sofisticadas e inteligentes que filtravam as influências mundanas de Philo através de uma lente discretamente discreta.
Para não dizer que Philo evitou cores ou gráficos - considere os padrões da primavera '14 inspirados nos grafites e os tons ricos e quentes do pré-outono '16 - mas quando ela optou por incluir peças de declaração nas faixas sazonais, eles receberam o toque Philo , aplicado a roupas esculturais que alteram a silhueta, como túnicas longas, blazers belíssimos e saias onduladas, subvertendo o minimalismo com padrões divertidos de pele de cobra e franjas delicadas.
Ainda assim, a força de Philo estava fornecendo uma alternativa sem tendência à demanda infinita da moda por novidade, talvez melhor exemplificada pelo refinadoLookbooks pré-outono '13 e Resort '14 , ou talvez sua oferta com tudo incluído da primavera '17 . Ao longo dos anos 10, Philo entregou designs ousadamente discretos e camadas inteligentes que ganharam muitos elogios críticos e imitações das ruas, tornando sua saída nômade da Céline em 2018 muito mais digna de nota.
Demna Gvasalia Demna
Gvasalia não começou realmente a divulgar manchetes até 2015, no meio da década. Ainda assim, quando ele se tornou uma força da natureza dentro da indústria, a década parece que lhe pertencia. Sua produção na Vetements e depois em Balenciaga moldou tendências que não existiam até as pistas no estilo Lotta Volkova de Gvasalia perturbaram o estabelecimento.
Inicialmente (inadvertidamente), redefiniu a frase "normcore", que praticamente desapareceu depois que foi cunhada em 2013, mas suas roupas acabaram se expandindo para além de camisas sutilmente trocadas e blazers folgados para a logomania, antes de reverter para designs minimalistas adjacentes.
As colaborações da Vetements para romper fronteiras com gravadoras tão diversas quanto a Levi , COMME des GARÇONS SHIRT,Juicy Couture , Manolo Blahnik e Kawasaki estabeleceram a antiga marca da Gvasalia (ele partiu em 2019) como uma formadora de gosto inigualável, aperfeiçoando a arte da colaboração no estilo streetwear.
E depois há o tênis Triple S da Balenciaga ; poucos outros sapatos na última década foram comparativamente prescientes, igualmente impactantes ou imponentemente enormes. No entanto, em seu caminho, todos, de outras casas de luxo a grandes empresas de calçados, ficaram lutando para imitar os estilos de calçados gigantes que a Gvasalia esfriou.
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