A linda revolução da moda não mostra sinais de parar


Nesta temporada, ela descobre, os designers estão a bordo e estão trazendo uma nova subversão ao visual.


 o meu sexto aniversário, acordei no meu beliche com um presente pendurado, em papel crepom rosa, na parte de trás da porta do meu quarto. Dentro havia um vestido com o qual qualquer criança de seis anos sonharia. Era babado, com fitas, faixa e mangas bufantes – a própria imagem da fofura.

O problema é que, passados ​​muitos aniversários, este vestido continua a ser o ideal para mim. Posso agora ser adulto, com uma hipoteca e um hábito de Wordle, mas minha estética ainda tende a ser fofa. Quando criança, eu adorava os artigos de papelaria da Hello Kitty e Little Twin Stars da Sanrio, qualquer coisa rosa e tantos personagens de desenhos animados quanto possível sobre a minha pessoa. Não mudou muita coisa. Eu ainda amo rosa. Ainda sinto uma afinidade com personagens de desenhos animados, o que me encoraja a comprar shorts da Online Ceramics com uma enorme estrela do mar sorridente ou uma calça coberta de ursos. Enquanto isso, no Instagram, tenho um grupo de mensagens muito ativo, inteiramente dedicado a vídeos fofos de animais.

Se, por muito tempo, tive que minimizar essa tendência além dos meus mais próximos e queridos, fofo está se transformando de algo que a sociedade descarta como infantil em algo que pode sinalizar tudo, desde uma nova abordagem do feminismo até o estilo coquete favorito de TikTok para - muito simplesmente – uma espécie de alegria sem remorso.


cecilie bahnsen
ALESSANDRO VIERO // INSTAGRAM
Cecilie Bahnsen

A revolução fofa está crescendo. Veja a coleção Chopova Lowena desta temporada repleta de fitas, mangas bufantes e golas Peter Pan usadas por um elenco diversificado, muitos dos quais tinham tatuagens. Ou meias-calças e gorros de Ashley Williams combinados com bonés de beisebol e máscaras de gimp. Sandy Liang, por sua vez, ampliou os espólios de fofura, com laços, rosa e algodão incluídos, junto com um vestido não muito diferente daquele na parte de trás da porta do meu quarto.

A cultura está a bordo. A explosão do rosa – cor oficial do filme fofo – pós-Barbie não pode ser ignorada. Os filmes de Sofia Coppola voltados para o fofo e o feminino – Maria Antonieta e As Virgens Suicidas – estão ganhando renovado interesse como referências. Os bonecos Sonny Angel, os pequenos brinquedos japoneses, se tornaram uma sensação online, sendo Bella Hadid apenas uma entre milhares de colecionadores. E Olivia Rodrigo adotou pastéis e adesivos nas imagens de seu álbum.

Este mês, a Somerset House terá uma exposição, ‘Cute’, explorando o visual. “O mundo está completamente dominado”, diz a curadora Claire Catterall. 'Não é considerado infantil, é aceito agora como uma estética cotidiana.'

A revolução fofa está crescendo.

O uso da palavra 'fofo' remonta à década de 30, quando a gíria americana se espalhou pelo mundo, junto com personagens como bonecos Kewpie e Mickey Mouse (curiosidade: 'Mickey Mouse' foram minhas primeiras palavras). Catterall argumenta que a disseminação do fofo agora se deve em parte à internet. Ela menciona uma citação de Tim Berners-Lee, o homem frequentemente visto como o inventor da rede mundial de computadores, que aparecerá na parede da exposição. Questionado sobre o que mais o surpreendeu nas coisas para as quais a Internet é mais usada, Berners-Lee respondeu simplesmente: ‘gatinhos’.

O toque alegre de fofo é particularmente poderoso agora porque a ascensão da estética coincidiu com a de um ciclo de notícias de 24 horas, com imagens de horror indescritível em nossas linhas do tempo. Esta feminilidade inequívoca não pode ser dissociada do pano de fundo de um fluxo aparentemente implacável de más notícias sobre a violência contra as mulheres e o retrocesso dos direitos reprodutivos em todo o mundo. Com tudo isto a ocupar a nossa largura de banda, faz sentido recuarmos para conteúdos que não são nada mais do que adoráveis ​​– um gato a “tocar” um piano de cauda ou outra visualização das irmãs Lisbon a irem ao baile de formatura.

A cultura fofa online é uma forma de resistência ao anonimato astuto da Big Tech, diz Biz Sherbert, co-apresentador do influente podcast Nymphet Alumni e editor de cultura da agência de previsão de tendências The Digital Fairy. “Pense na aparência do Instagram agora”, diz ela. 'Era meio twee e agora está bastante higienizado, incolor. A fofura pode funcionar como uma desordem que vai contra a suavidade do pergaminho eterno que a Big Tech deseja que você tenha. Sherbert concorda com a fofura – ela tem um ursinho de pelúcia em sua assinatura de e-mail, feito de kaomoji japonês.

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Chopowa Loweva

O Japão – e o Leste Asiático em geral – é frequentemente visto como o centro da cultura fofa, desde o estilo de rua da área de Harajuku, em Tóquio, até o conceito de kawaii. Essa abordagem fofa costuma parecer um desenho animado – Hello Kitty e Sailor Moon são originárias do Japão – e exige comprometimento. Google 'estilo Harajuku' para ver imagens de mulheres jovens vestidas com camadas de tons pastéis, gorros e babados XXL.

A última vez que o fofo foi explorado na moda pode ter sido nos anos 90, quando vocalistas de bandas grunge – incluindo Courtney Love – usavam vestidos babydoll contrastando com meias rasgadas e DMs, numa estética apelidada de Kinderwhore. Embora eu ame a intenção disso – pegar roupas projetadas para meninas dóceis e adicionar raiva feminista – eu sempre quis minha opinião sobre o que é fofo, sem perseguição. Catterall diz que isso está de acordo com os praticantes bonitos agora. 'As mulheres estão assumindo o lado suave da fofura, mas de uma forma muito assertiva. [Alguém] como Hannah Diamond se apoia em sua feminilidade e a usa como fonte de poder.


As mulheres estão assumindo o lado suave da fofura, mas de uma forma muito assertiva.
Michelle Zauner, vocalista da banda Japanese Breakfast e autora do livro de memórias best-seller Crying in H Mart, tem uma opinião semelhante. Ela freqüentemente usa roupas de Liang, assim como de Rocha e Bahnsen. De uma forma que faz meu cérebro derreter em um rosto sorridente com emoji de coração, ela diz que sua jornada para a fofura foi um círculo completo. Zauner frequentemente visitava a família na Coreia do Sul e colecionava artigos de papelaria e roupas com "qualquer personagem de desenho animado que estivesse na moda na época". '[Quando comecei a tocar em bandas] eu estava tão desesperado para ser levado a sério, até inconscientemente, que comecei a me vestir de forma mais masculina. Durante anos, fofura foi algo que neguei a mim mesmo. [Mas] os últimos anos da minha vida marcaram uma espécie de retorno alegre ao fofo.

É a história de Zauner que, em última análise, me encoraja a abraçar novamente meu amor pela fofura – apesar de ser velho demais para usar aquele presente de aniversário de muito tempo atrás. “Há algo de redentor na estética, algo na infância pré-sexualizada que é estranhamente fortalecedor”, continua ela. 'A sensação física que sinto com certas peças “fofas” que tenho em meu armário ecoa os sentimentos que senti quando criança em relação às carteiras Sanrio e às bolsas Sailor Moon.' Sherbert, por sua vez, diz de forma simples: 'Eu entendo por que as pessoas gostam disso – há algo bastante viciante na fofura.'








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